El artista moderno trabaja con el espacio y el tiempo
y expresa sus sentimientos en lugar de ilustrar.
(JACKSON POLLOCK)
En la historia del dibujo y la pintura cada manifestación que ha encontrado nicho en el arte es considerada como hija de su tiempo, un canal que define nuevos valores y va determinando un curso… es necesario entonces para la obra esta sincronía.
En un momento donde los medios de expresión abarcan un sinfín de posibilidades aventurarse en una propuesta de dibujo extiende la línea de tiempo que lo soporta y los valores culturales que han determinado sus formas, es imposible entonces desatender en la disciplina artística los cambios que propone la época y maravilloso encontrar que el ejercicio habitual de dibujar posee esta inagotable versatilidad que estructura permanentemente el pensamiento plástico; pero sería un error no reconocer el valor autónomo que posee…
“Reflexiones sonoras” “conversaciones con la línea” e “intervalos” son proyectos donde el valor fundamental es el momento, abordar la obra sin buscar un recurso representativo ni el agradar técnico y no por ello descuidar su composición y factura; un trabajo de línea que propone ritmos esperando percibir una sonoridad metafórica a través de la persistencia del trazo, también un espacio de pensamiento poético sobre las contradicciones, donde la línea establece diálogos entretejidos y rotos por el imprevisto o simplemente un fluir del elemento sin ningún propósito recordando la frase de Miró “Una simple línea pintada con el pincel puede llevar a la libertad y a la felicidad”.
La línea determina el movimiento…, la vibración, la forma y la tensión son conceptos que acompañan el lenguaje; El trazo, mínimo elemento creador de contenido emerge en esta obra del eterno femenino de tejer historia, Aprender-desaprender, aceptar-rechazar, encuentro –desencuentro, acierto-desacierto, el ímpetu-el miedo y el descanso… términos que me llevan a la exploración de nuevas estructuras causadas por la comprensión de un mundo que se mueve vertiginosamente en direcciones más complejas.
Como resultado una reflexión sobre las posibilidades de abstracción basadas en la dinámica, una apología a la improvisación, el poder expresivo del lenguaje; la línea a favor de sí misma como quien sin plan de vida se apoya solo en la experiencia… apropiarse del espacio reconocerlo, y encontrarse con los diálogos que propone … escuchar el sonido el ritmo y la canción de un contenido enmarcado en la experiencia visual más que en la interpretación conceptual… también la exploración de materiales que logren potencializar su poder y aspecto tridimensional son muy importantes en el proyecto, pues cada referencia sugiere su formato y soporte.
La ejecución de la obra está enmarcada en un espacio de meditación que en su práctica me revela miles e inagotables formas que subyacen en el valor expresivo de cada elemento que compone el lenguaje del dibujo.
El espectador debe acercarse a la obra despojado de juicio y podrá encontrar su propio dialogo o su sonido, en el mejor de los casos resonar con sus sentidos.
© All rights reserved Marta Patricia Riveros Figueroa
MARTA PATRICIA RIVEROS FIGUEROA (Bogotá- Colombia) Artista plástica, dibujante pintora y docente, Diseñadora industrial 1982-Taller superior de bellas artes 1983-taller de David Manzur 1986.
Con una participación en el escenario cultural de 25 años, exposiciones colectivas y eventos culturales, publicaciones tanto en el área de la ilustración como en el área artística
Actualmente me desempeño como directora de arte en SOLFERINO STUDIO (Bogotá) y docente de dibujo y pintura
Inmersa en mi trabajo artístico con un proceso de abstracción de 7 años que profundiza sobre las características propias de cada lenguaje como valor autónomo de expresión.
Instagram: Patriciariverosfigueroa
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emial: patoarte6@gmail.com
